Дизайн, ручна робота, фотографії від OpanaskoART

неділю, 12 листопада 2023 р.

Czym jest impresjonizm. Główni przedstawiciele impresjonizmu w sztuce.

1. Wstęp:

Definicja impresjonizmu:

Impresjonizm był ruchem artystycznym rozwijającym się w drugiej połowie XIX wieku, zwłaszcza we Francji. Jego nazwa pochodzi od obrazu Moneta zatytułowanego "Impresja, wschód słońca". Artystyczny nurt ten skupiał się na uchwyceniu chwil efemerycznych, atmosfery oraz używaniu nowatorskich technik malarskich.

Okres czasu:

Impresjonizm rozwijał się głównie w latach 60. i 70. XIX wieku, osiągając szczyt popularności w latach 80. Kontekst historyczny i społeczny:

Impresjonizm pojawił się w czasach zmian społecznych i technologicznych, takich jak rewolucja przemysłowa. W społeczeństwie zaczęły się pojawiać nowe idee, a artyści impresjoniści reprezentowali pragnienie wolności twórczej i odrzucenie konwencji.

2. Charakterystyka impresjonizmu: Malowanie na świeżym powietrzu:

Artystowie impresjoniści często malowali na zewnątrz, co pozwalało im uchwycić zmieniające się warunki atmosferyczne i naturalne światło.

Uchwycenie chwil efemerycznych:

Zamiast skupiać się na idealizacji tematów, impresjoniści starali się uchwycić chwile ulotne, takie jak zmieniające się światło, pogoda czy codzienne sceny.

Jasne kolory i technika plamistej:

Artystom zależało na wykorzystaniu jasnych, intensywnych kolorów oraz techniki plamistej, czyli nakładania kolorów obok siebie, aby oczy widza łączyły je w jednolity obraz z pewnej odległości. Rozmazywanie konturów:

Impresjoniści zrezygnowali z precyzyjnych konturów na rzecz bardziej swobodnej, rozmazanej formy, co nadawało ich dziełom charakterystyczny, nieco mglisty wygląd. Zainteresowanie światłem i atmosferą:

Artystom zależało na uchwyceniu wpływu światła na otoczenie i atmosferę danego miejsca.

Główni przedstawiciele impresjonizmu:

Claude Monet (1840-1926):

Monet to jeden z najbardziej znanych impresjonistów. Jego prace, takie jak "Impresja, wschód słońca"

czy seria "Nympheas,"

\skupiały się na efekcie świetlnym i chwilowej atmosferze.

Monet utrzymywał kontakty z licznymi malarzami: Sisleyem, Bazillem czy Jongkindem. Razem malowali i wyjeżdżali na plenery (malowanie w plenerze, w naturalnym oświetleniu było nowatorskie i charakterystyczne dla impresjonistów). W tym czasie powstało jego płótno Kobiety w ogrodzie (1866-1867).

Pierre-Auguste Renoir (1841-1919):

Renoir znany jest z malarskich scen życia codziennego, takich jak "Luncheon of the Boating Party" czy "Bal na Moulin de la Galette."

- "Luncheon of the Boating Party"

- "Bal na Moulin de la Galette"

Nie bacząc na fizyczne dolegliwości malował bardzo intensywnie, nawet w łóżku, tuż przed śmiercią. Mimo cierpienia był niezwykle pogodny i towarzyski.

Pod koniec życia zajął się również edukacją innych malarzy.

Autoportret (1875), Clark Art Institute Williamstown

Edgar Degas (1834-1917):

Degas specjalizował się w tematach związanych z baletem, co widoczne jest w jego dziełach, takich jak "Baletnice" czy "Przygotowania do kąpieli." - "Baletnice" (seria)

Gdy w latach 80. Degas zaczął mieć kłopoty z oczami, skłonił się ku rzeźbie i pastelom, jako że te techniki nie wymagały ostrego wzroku.
Camille Pissarro (1830-1903):

Autoportret, 1873, Musée d’Orsay

Pissarro był jednym z bardziej eksperymentalnych impresjonistów, znanym m.in. z dzieł takich jak "

Bulwar Montmartre w nocy

czy "Żniwa."

Pissarro brał udział we wszystkich wystawach impresjonistów. W latach 1884–1890 zbliżył się do neoimpresjonizmu i pod wpływem Seurata stosował technikę puentylizmu^[2].

Édouard Manet (1832-1883):

Choć niektórzy krytycy zaliczają Maneta do prekursorów impresjonizmu, był on istotnym artystą tego okresu. Jego "Śniadanie na trawie" i "Olimpia" wywołały kontrowersje i zwróciły uwagę na ruch impresjonistyczny.

- "Śniadanie na trawie" (Le Déjeuner sur l'herbe)

- "Olimpia"

Znaczny wpływ na twórczość Maneta miało malarstwo XVI-wiecznego twórcy ze szkoły weneckiej – Tycjana.

Uważany za jednego z prekursorów impresjonizmu, współpracował i wystawiał ze znanymi twórcami tego kierunku.

Odrzucenie przez establishment artystyczny: Wystawy impresjonistów i odrzucenie przez Salon oficjalny:

Impresjoniści byli często odrzucani przez oficjalne instytucje artystyczne, takie jak Paryski Salon. W związku z tym zorganizowali własne, niezależne wystawy.

Znaczenie Salonu niezależnego:

Impresjoniści zorganizowali Salon Niezależny, by uniezależnić się od tradycyjnych norm i prezentować swoje dzieła niezależnie od oficjalnych instytucji.

Dziedzictwo i wpływ: . Wpływ impresjonizmu na rozwój sztuki:

Impresjoniści mieli ogromny wpływ na rozwój sztuki, zwłaszcza poprzez zmiany w technice malarskiej i podejściu do tematów.

Związki z postimpresjonizmem, neoimpresjonizmem i innymi kierunkami:

Impresjonizm wpłynął na wiele innych nurtów artystycznych, takich jak postimpresjonizm i neoimpresjonizm.

6. Podsumowanie: Znaczenie impresjonizmu w historii sztuki:

Impresjonizm odegrał kluczową rolę w ewolucji sztuki, zmieniając podejście do malowania, tematów i formy artystycznej ekspresji.

Jego wpływ na późniejszych artystów i style artystyczne:

Wpływ impresjonizmu jest nadal widoczny w dziełach licznych artystów, a ruch ten zapoczątkował szereg innowacyjnych zmian w sztuce, które przetrwały przez wiele dziesięcioleci. .